미국의 고율 관세 부과에도 베트남·필리핀
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작성자 coajfieo 작성일25-09-05 00:30 조회58회 댓글0건관련링크
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김포 어린이치과
미국의 고율 관세 부과에도 베트남·필리핀 등 아세안(ASEAN·동남아국가연합) 수출이 석 달째 늘며 전체 수출 실적을 떠받치는 현상이 이어지고 있다. 그간 대(對)아세안 수출은 대중, 대미 수출에 이어 3위 수준이었지만, 미국의 자동차·철강 관세 여파가 본격화한 지난 7월부터 두 달 연속으로 대미 수출을 앞질렀다. 트럼프발(發) 관세 타격을 아세안 수출이 메워주며 3개월 연속 ‘수출 플러스’ 달성의 견인차 역할을 한 것이다.4일 산업통상자원부에 따르면 지난달 대아세안 수출액은 108억9000만 달러로 전년 대비 11.9% 늘며 역대 8월 최대 실적을 기록했다. 주요 지역별 수출 규모에서도 1위인 대중 수출(-2.9%·110억1000만 달러)에 이어 2위에 올랐다. 3위인 대미 수출(-12.0%·87억4000만 달러)을 크게 앞섰다. 이에 지난달 전체 수출도 1.3% 증가한 584억 달러를 기록했다. 산업부 관계자는 “관세 영향으로 대미 수출이 큰 폭으로 감소하는 상황에서 아세안 수출 비중은 꾸준히 느는 추세”라고 설명했다.대아세안 수출 약진은 대표적 수출 효자 품목인 반도체가 주도하고 있다. 지난달에만 전년 대비 47.0% 급증한 27억 달러어치가 수출되며 전체 대아세안 수출의 4분의 1을 차지했다. 이어 선박(359.9%), 이차전지(23.9%) 등이 수출 증가세를 뒷받침했다.국가별로도 반도체 수출과 밀접한 베트남(54억 달러·7.0%), 싱가포르(21억6000만 달러·54.6%), 말레이시아(10억4000만 달러·12.8%) 등의 증가 폭이 컸다. 대아세안 수출의 절반을 차지하는 베트남과의 교역품목 1위도 반도체다. 여기에 미국 빅테크 기업들이 말레이시아 등에 잇달아 데이터센터 구축에 나서면서 한국산 반도체 수요도 증가하고 있다.반도체 수출 호조와 시장 다변화 흐름 속에 경상수지도 27개월 연속 흑자 기조를 이어갔다. 한국은행이 이날 발표한 ‘7월 국제수지(잠정)’에 따르면 지난 7월 경상수지는 107억8000만 달러(약 15조원) 흑자로 동월 기준 역대 최대치를 기록했다. 경상수지는 국가의 재화·서비스 수출액에서 수입액을 뺀 값이다. 올해 들어 7월까지 누적 흑자 규모(601억5000만 달러)도 1년 전 같은 기간에 비해 1. 1920s Coco Chanel 코코 샤넬은 LBD(리틀 블랙 드레스)와 트위드 슈트를 선보이며 현대 여성복의 기초를 다졌다. 몸을 조이는 코르셋과 바닥에 질질 끌리는 불편한 긴 스커트 대신, 활동성을 유지하면서도 세련된 스타일을 즐길 수 있게 한 것. 당시 상복에 쓰이던 블랙 컬러를 일상복으로 가져온 점 역시 혁명적이었다. LBD는 곧 여성들의 필수 아이템으로 자리 잡았고, 샤넬 슈트는 여성의 사회적 활동 반경과 역할이 확장됐음을 상징했다. 2. 1930s Madeleine Vionnet 패션 학도라면 한 번쯤 들어봤을 바이어스 컷. 바로 마들렌 비오네의 위대한 유산이다. 원단을 직각이 아닌 사선으로 재단하는 방법으로, 이 혁신적인 기법은 여성의 신체 곡선을 자연스럽게 드러내며 유려한 실루엣을 만들어냈다. 그의 드레스는 착용감이 편안하면서도 우아한 흐름을 보여줬고, 기존의 직선형 패턴과 코르셋 중심 의복에서 벗어난 자유로운 디자인을 가능케 했다. 3. 1930-40s Elsa Schiaparelli 패션과 예술의 경계를 허문 디자이너. 초현실주의 거장 살바도르 달리와의 협업으로 탄생한 랍스터 드레스는 오늘날까지 쿠튀르 하우스를 상징하는 모티브로 런웨이에 등장한다. 이 외에도 금속이나 플라스틱 같은 소재를 대담하게 사용하는가 하면, 이름처럼 과감한 ‘쇼킹 핑크’, 하이힐 모양 모자 등은 옷이 하나의 예술 작품이 될 수 있음을 증명했다. 4. 1960s Mary Quant 런던 킹스로드에서 시작된 메리 퀀트의 부티크는 젊음과 반항의 상징이 되었다. 무릎 위로 과감히 잘린 미니스커트는 이미 파리에서 시도되고 있었지만(앙드레 쿠레주가 1964 S/S 오트 쿠튀르를 통해 미니스커트를 처음 선보였다) 퀀트는 이를 거리의 옷으로, 대중의 옷으로 만든 주역이었다. 그 한 뼘 차이는 단순한 유행을 넘어 자유와 해방, 개성의 선언이었다. 5. 1970-80s Vivienne Westwood 1981년 비비안 웨스트우드의 데뷔 무대인 파일럿 쇼는 지금까지 회자되는 전설적인 컬렉션으로, 요즘 트렌드인 해적코어의 시작점이기도 하다. 케이트 모스가 사랑했던 파일럿 부츠도 이때 디자인한 아이템. 1987년 공개한 해리스 트위드 컬렉션에선 코르셋을 구속이 아닌 힘과 관능의 상징으로 재해석하며 전통 복식의 틀을 깨뜨렸고, 2022년 세상을 떠날 때까지 패션을 통해 인권과 환경, 자유와 평등의 메시지를 전했다.
김포 어린이치과
미국의 고율 관세 부과에도 베트남·필리핀 등 아세안(ASEAN·동남아국가연합) 수출이 석 달째 늘며 전체 수출 실적을 떠받치는 현상이 이어지고 있다. 그간 대(對)아세안 수출은 대중, 대미 수출에 이어 3위 수준이었지만, 미국의 자동차·철강 관세 여파가 본격화한 지난 7월부터 두 달 연속으로 대미 수출을 앞질렀다. 트럼프발(發) 관세 타격을 아세안 수출이 메워주며 3개월 연속 ‘수출 플러스’ 달성의 견인차 역할을 한 것이다.4일 산업통상자원부에 따르면 지난달 대아세안 수출액은 108억9000만 달러로 전년 대비 11.9% 늘며 역대 8월 최대 실적을 기록했다. 주요 지역별 수출 규모에서도 1위인 대중 수출(-2.9%·110억1000만 달러)에 이어 2위에 올랐다. 3위인 대미 수출(-12.0%·87억4000만 달러)을 크게 앞섰다. 이에 지난달 전체 수출도 1.3% 증가한 584억 달러를 기록했다. 산업부 관계자는 “관세 영향으로 대미 수출이 큰 폭으로 감소하는 상황에서 아세안 수출 비중은 꾸준히 느는 추세”라고 설명했다.대아세안 수출 약진은 대표적 수출 효자 품목인 반도체가 주도하고 있다. 지난달에만 전년 대비 47.0% 급증한 27억 달러어치가 수출되며 전체 대아세안 수출의 4분의 1을 차지했다. 이어 선박(359.9%), 이차전지(23.9%) 등이 수출 증가세를 뒷받침했다.국가별로도 반도체 수출과 밀접한 베트남(54억 달러·7.0%), 싱가포르(21억6000만 달러·54.6%), 말레이시아(10억4000만 달러·12.8%) 등의 증가 폭이 컸다. 대아세안 수출의 절반을 차지하는 베트남과의 교역품목 1위도 반도체다. 여기에 미국 빅테크 기업들이 말레이시아 등에 잇달아 데이터센터 구축에 나서면서 한국산 반도체 수요도 증가하고 있다.반도체 수출 호조와 시장 다변화 흐름 속에 경상수지도 27개월 연속 흑자 기조를 이어갔다. 한국은행이 이날 발표한 ‘7월 국제수지(잠정)’에 따르면 지난 7월 경상수지는 107억8000만 달러(약 15조원) 흑자로 동월 기준 역대 최대치를 기록했다. 경상수지는 국가의 재화·서비스 수출액에서 수입액을 뺀 값이다. 올해 들어 7월까지 누적 흑자 규모(601억5000만 달러)도 1년 전 같은 기간에 비해 1. 1920s Coco Chanel 코코 샤넬은 LBD(리틀 블랙 드레스)와 트위드 슈트를 선보이며 현대 여성복의 기초를 다졌다. 몸을 조이는 코르셋과 바닥에 질질 끌리는 불편한 긴 스커트 대신, 활동성을 유지하면서도 세련된 스타일을 즐길 수 있게 한 것. 당시 상복에 쓰이던 블랙 컬러를 일상복으로 가져온 점 역시 혁명적이었다. LBD는 곧 여성들의 필수 아이템으로 자리 잡았고, 샤넬 슈트는 여성의 사회적 활동 반경과 역할이 확장됐음을 상징했다. 2. 1930s Madeleine Vionnet 패션 학도라면 한 번쯤 들어봤을 바이어스 컷. 바로 마들렌 비오네의 위대한 유산이다. 원단을 직각이 아닌 사선으로 재단하는 방법으로, 이 혁신적인 기법은 여성의 신체 곡선을 자연스럽게 드러내며 유려한 실루엣을 만들어냈다. 그의 드레스는 착용감이 편안하면서도 우아한 흐름을 보여줬고, 기존의 직선형 패턴과 코르셋 중심 의복에서 벗어난 자유로운 디자인을 가능케 했다. 3. 1930-40s Elsa Schiaparelli 패션과 예술의 경계를 허문 디자이너. 초현실주의 거장 살바도르 달리와의 협업으로 탄생한 랍스터 드레스는 오늘날까지 쿠튀르 하우스를 상징하는 모티브로 런웨이에 등장한다. 이 외에도 금속이나 플라스틱 같은 소재를 대담하게 사용하는가 하면, 이름처럼 과감한 ‘쇼킹 핑크’, 하이힐 모양 모자 등은 옷이 하나의 예술 작품이 될 수 있음을 증명했다. 4. 1960s Mary Quant 런던 킹스로드에서 시작된 메리 퀀트의 부티크는 젊음과 반항의 상징이 되었다. 무릎 위로 과감히 잘린 미니스커트는 이미 파리에서 시도되고 있었지만(앙드레 쿠레주가 1964 S/S 오트 쿠튀르를 통해 미니스커트를 처음 선보였다) 퀀트는 이를 거리의 옷으로, 대중의 옷으로 만든 주역이었다. 그 한 뼘 차이는 단순한 유행을 넘어 자유와 해방, 개성의 선언이었다. 5. 1970-80s Vivienne Westwood 1981년 비비안 웨스트우드의 데뷔 무대인 파일럿 쇼는 지금까지 회자되는 전설적인 컬렉션으로, 요즘 트렌드인 해적코어의 시작점이기도 하다. 케이트 모스가 사랑했던 파일럿 부츠도 이때 디자인한 아이템. 1987년 공개한 해리스 트위드 컬렉션에선 코르셋을 구속이 아닌 힘과 관능의 상징으로 재해석하며 전통 복식의 틀을 깨뜨렸고, 2022년 세상을 떠날 때까지 패션을 통해 인권과 환경, 자유와 평등의 메시지를 전했다.
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