김포어린이치과
진정한 변화를 꿈꾸며그럼에도 뛰어난 명연기를 펼친 배우들이 만들어낸 따뜻한 인간 드라마로서의 가치는 여전히 빛을 발한다. 완벽하지 않은 시작이라도 대화를 시작하는 것의 의미가 어떤 것인지를 돌아보며 서로 다른 배경의 사람들이 이해에 도달하기까지의 긴 여정을 진정성 있게 그려낸 작품으로 기억될 작품, '드라이빙 미스 데이지' - 오늘의 관람평은 여기까지다.선의의 한계 -대 배우들의 탁월한 케미스트리온정주의적 접근의 한계미국 영화사의 대 배우라고 할 수 있는 제시카 탠디와 모건 프리먼은 각본의 한계를 뛰어넘어 복합적이고 입체적인 인물들을 창조해냈다. 특히 대사가 아닌 표정과 몸짓으로 전달되는 감정들은 관객들로 하여금 캐릭터들에게 깊이 몰입할 수 있게 만든다.개인적 차원의 문제로 축소하는 것은 한편 영화를 편안하게 만들 수는 있겠지만, 주제 의식 측면에서 볼 때는 매우 무책임한 발상일 수 있다. 개인적 선의만으로도 충분히 변화가 가능하다는 메시지는 현실의 복잡함을 외면하는 것인 동시에 인종 차별의 구조적 폭력성을 희석시키는 결과를 낳기 때문이다.베레스포드 감독은 조지아주의 아름다운 자연을 배경으로 서정적인 영상미를 구현했다. 계절의 변화를 통해 시간의 흐름을 자연스럽게 표현하고, 자동차라는 제한된 공간 안에서 벌어지는 대화들을 지루하지 않게 연출해낸 것은 감독의 역량을 보여주는 부분이다.거기에 영화 음악계의 거장, 한스 짐머의 음악 역시 영화의 고요하고 따뜻한 아름다움을 높이는 데 기여했다. 과도하지 않으면서도 감정적 몰입을 도와주는 절제된 스코어는 영화의 전체적인 톤과 완벽한 조화를 이루었다.영화사적 맥락에서 의의와 한계영화는 1948년 애틀랜타에서 시작된다. 70세의 데이지는 자동차 사고 후 아들 불리(댄 애크로이드)의 강권으로 흑인 운전기사 호크를 고용하게 된다. 처음에는 호크를 경계하던 데이지가 세월이 흐르며 점진적으로 호크와 가까워지는 과정을 그려낸 이 작품은 개인적 관계의 변화를 통해 시대적 변화를 함께 담아낸 작품이란 점에서 그 의미가 크다.영화는 분명 인종 차별을 비판하고 화합의 메시지를 전달하려 하지만, 그 과정에서 백인의 시각을 중심으로 이야기를 전개한다는 근본적 한계를 갖는다.하지만 동시에 이 영화가 갖는 영화적 미덕들 - 훌륭한 연기, 섬세한 연출, 보편적 감동 - 을 무시할 순 없다. 중요한 건건 이 영화를 비판 없이 수용하는 것이 아니라, 그 한계를 인식하면서도 가치 있는 부분들을 구별해서 받아들이는 것 아닐까? 완벽하진 않지만, 의미있는 시도로 말이다.불완전하지만 소중한 대화의 시작그리고 인종차별에 대한 비판적 작품이면서 오히려 인종차별을 공고히 한 작품이 아닌가, 라는 비판이 상당한 작품이지만 진정한 변화를 꾀해보자라는, 영화의 순수한 의도까진 폄하하고 싶지 않은 작품이기도 하다. 뼛 속까지 백인이기 때문에 진정한 차별 철폐가 무엇인지조차 백인 중심으로 생각할 수 밖에 없는 그들의 입장에서 내놓은 변화의 시도. 그래도 나름 의미는 있지 않은가. 이로써 활발한 논의와 비판이 이루어진다면 말이다.하지만 '드라이빙 미스 데이지'가 받는 가장 큰 비판은 인종 차별을 다루는 관점의 문제다.영화 드라이빙 미스 데이지 관람평'드라이빙 미스 데이지'는 인종 화합에 대한 완전한 답을 제시하지는 못한다. 오히려 그 한계들로 인해 비판 받았고, 우리는 진정한 평등이 무엇인지, 어떻게 달성할 수 있는지에 대해 더 깊이 생각하게 된다. 이 영화는 선의만으로는 부족하다는 것을, 그리고 진정한 변화를 위해서는 더욱 근본적인 성찰과 행동이 필요하다는 것을 역설적으로 보여준다.두 배우 사이의 케미스트리 역시 탁월하다. 25년이라는 긴 시간 동안의 관계 변화를 단, 두 시간 남짓한 영화 안에서 설득력 있게 보여주기 위해서는 배우들 간의 완벽한 호흡이 필요하기 마련인데, 제시카 탠디와 모건 프리먼은 이를 완벽하게 구현해냈다.이는 영화가 개인적 관계에만 초점을 맞추면서 사회적, 정치적 맥락을 소홀히 했다는 비판으로 이어진다.시대적 배경 묘사에 관한 아쉬움
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