토를라이프 테딘의 바흐 《무반주 첼로
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작성자 coajfieo 작성일26-01-29 15:38 조회10회 댓글0건관련링크
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토를라이프 테딘의 바흐 《무반주 첼로 모음곡》 음반은 처음부터 끝까지 편안한 호흡으로 이어지는 연주입니다. 이 연주는 첼로가 지닌 깊은 울림을 과시하기보다, 곡이 스스로 말하도록한 걸음 물러서 있는 듯한 태도를 보입니다. 그래서 음악은 무겁게 내려앉기보다 자연스럽게 흘러가며, 여섯 개의 모음곡을 차례로 들어도 부담이 크지 않습니다. 테딘의 첼로 소리는 따뜻하지만 지나치게 두껍지 않고, 각 음은 또렷하게 분리되어 있습니다. 빠른 악장에서는 리듬이 분명하게 살아 있고, 느린 악장에서는 음과 음 사이의 여백이 잘 유지됩니다. 특히 사라방드에서 느껴지는 절제된 호흡은 감정을 직접 드러내기보다, 듣는 사람이 스스로 음악에 집중하도록 이끕니다.특별한 조율(scatura)을 요구하는 작품으로, 어둡고 극적인 성격이 두드러집니다. 프렐류드는 거의 독백처럼 시작되며, 음악 전체에 무게감이 깔려 있습니다. 여섯 곡 중 가장 비극적인 정서를 지닌 모음곡입니다.레이블:Sony Classical1번 모음곡 BWV 1007은 이미1월 1일, 이 계절에 어울리는 음악으로 소개했듯이 시작을 여는 작품입니다. 이번 글에서는 그 이후의 모음곡들을 중심으로 살펴보았습니다. 여섯 곡은 각각 독립적인 성격을 지니고 있지만, 차례로 듣다 보면 하나의 긴 흐름처럼 이어집니다. 밝음에서 어둠으로, 다시 넓어짐과 해방으로 나아가는 이 여정은, 하루의 시간이나 한 해의 흐름처럼 자연스럽게 느껴집니다. 그래서 이 작품들은 골라서 듣기보다, 각자의 속도로 이어서 들어 볼 때 가장 깊은 인상을 남깁니다.어둠과 깊이가 드러나는 2번 모음곡 BWV 1008 (Sarabande)3번 모음곡은 여섯 곡 가운데 가장 균형이 잘 잡힌 작품처럼 느껴집니다. 밝지만 가볍지 않고, 힘이 있지만 과하지 않습니다. 특히 프렐류드는 활기찬 움직임 속에서도 질서가 분명해, 듣는 사람의 기분을 자연스럽게 끌어올립니다. 이 곡에서는 첼로가 노래하듯 흐르면서도, 춤의 리듬을 잃지 않는다는 점이 인상적입니다. 음악이 앞으로 나아가지만 서두르지 않는 이유를, 이 곡을 통해 가장 잘 느낄 수 있습니다.연주자: Torleif Thedéen카잘스가 ‘신앙 고백’이라면, 푸르니에는 ‘고전적 독백’에 가깝습니다. 이 작품을가장 클래식한 기준점에서 듣고 싶다면, 푸르니에만큼 설득력 있는 연주는 많지 않습니다.무반주 첼로 모음곡을 들을 때마다 가장 먼저 느끼는 것은, 이 음악이 무언가를 설명하려 하지 않는다는 점입니다. 첼로 한 대뿐인데도 음악은 빈약하게 느껴지지 않고, 오히려 혼자 있는 시간이 자연스럽게 받아들여집니다.소리가 많지 않기 때문에, 음 하나하나가 더 또렷하게 귀에 들어옵니다. 그 덕분에 듣는 사람도 음악을 따라가기보다, 조용히 곁에 앉아 있는 느낌으로 듣게 됩니다. 특히 2번 모음곡을 들을 때는 마음이 저절로 가라앉습니다. 음악이 슬프다고 말하지 않는데도, 어딘가 깊은 곳을 건드리는 느낌이 있습니다. 빠르게 흐르지 않고, 서두르지도 않습니다. 음과 음 사이에 남겨진 여백이 오히려 많은 말을 대신해 주는 것처럼 느껴집니다. 이 곡을 듣고 있으면, 감정을 정리하려 애쓰지 않아도 괜찮다는 생각이 듭니다. 다른 모음곡들에서도 비슷한 경험을 하게 됩니다. 밝은 조의 곡에서는 첼로 소리가 한층 가볍게 움직이고, 어두운 조에서는 소리가 바닥 쪽으로 가라앉습니다. 하지만 어떤 곡에서도 과하게 꾸미거나, 감정을 앞세우지는 않습니다. 바흐는 첼로로 울부짖게 만들기보다,담담하게 말하게 합니다.그 태도가 이 음악을 오래 들을 수 있게 만드는 이유라고 느껴집니다.레이블:EMI이 음반은 역사적으로 가장 중요한 녹음입니다. 오늘날 우리가 이 작품을 ‘걸작’으로 인식하게 만든 출발점이라고 해도 과언이 아닙니다. 카잘스의 연주는 현대적인 기준에서 보면 템포도 느리고, 음정이나 음색이 완벽하다고 말하기는 어렵습니다. 그러나 그 모든 한계를 넘어서는인간적인 호흡과 서사가 이 음반의 핵심입니다.여섯 곡을 함께 듣는 이유빌스마의 연주는바로크 연주 관점에서의 전환점이라 할 수 있습니다. 그는 당시로서는 드물게 바로크 첼로와 바로크 활을 사용해, 춤곡으로서의 성격과 리듬을 또렷하게 드러냈습니다. 음색은 가볍고 투명하며, 비브라토는 최소화되어 있습니다.1번 모음곡이 밝고 개방적인 출발점이라면, 2번 모음곡은 훨씬 안쪽으로 들어가는 음악입니다. 특히 사라방드를 들으면, 첼로 한 대로 이렇게 깊은 정서를 만들 수 있다는 사실에 새삼 놀라게 됩니다. 음을 많이 쓰지 않아도, 한 음이 남기는 여운만으로 충분히 이야기가 이어집니다. 이 곡을 들을 때는 선율을 따라가기보다, 소리가 사라진 뒤 남는 침묵에까지 귀를 기울여 보세요. 음악이 감정을 설명하기보다, 조용히 옆에 앉아 있는 느낌으로 다가옵니다.원래5현 첼로를 위해 쓰인 작품으로, 가장 화려하고 규모가 큽니다. 밝고
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토를라이프 테딘의 바흐 《무반주 첼로 모음곡》 음반은 처음부터 끝까지 편안한 호흡으로 이어지는 연주입니다. 이 연주는 첼로가 지닌 깊은 울림을 과시하기보다, 곡이 스스로 말하도록한 걸음 물러서 있는 듯한 태도를 보입니다. 그래서 음악은 무겁게 내려앉기보다 자연스럽게 흘러가며, 여섯 개의 모음곡을 차례로 들어도 부담이 크지 않습니다. 테딘의 첼로 소리는 따뜻하지만 지나치게 두껍지 않고, 각 음은 또렷하게 분리되어 있습니다. 빠른 악장에서는 리듬이 분명하게 살아 있고, 느린 악장에서는 음과 음 사이의 여백이 잘 유지됩니다. 특히 사라방드에서 느껴지는 절제된 호흡은 감정을 직접 드러내기보다, 듣는 사람이 스스로 음악에 집중하도록 이끕니다.특별한 조율(scatura)을 요구하는 작품으로, 어둡고 극적인 성격이 두드러집니다. 프렐류드는 거의 독백처럼 시작되며, 음악 전체에 무게감이 깔려 있습니다. 여섯 곡 중 가장 비극적인 정서를 지닌 모음곡입니다.레이블:Sony Classical1번 모음곡 BWV 1007은 이미1월 1일, 이 계절에 어울리는 음악으로 소개했듯이 시작을 여는 작품입니다. 이번 글에서는 그 이후의 모음곡들을 중심으로 살펴보았습니다. 여섯 곡은 각각 독립적인 성격을 지니고 있지만, 차례로 듣다 보면 하나의 긴 흐름처럼 이어집니다. 밝음에서 어둠으로, 다시 넓어짐과 해방으로 나아가는 이 여정은, 하루의 시간이나 한 해의 흐름처럼 자연스럽게 느껴집니다. 그래서 이 작품들은 골라서 듣기보다, 각자의 속도로 이어서 들어 볼 때 가장 깊은 인상을 남깁니다.어둠과 깊이가 드러나는 2번 모음곡 BWV 1008 (Sarabande)3번 모음곡은 여섯 곡 가운데 가장 균형이 잘 잡힌 작품처럼 느껴집니다. 밝지만 가볍지 않고, 힘이 있지만 과하지 않습니다. 특히 프렐류드는 활기찬 움직임 속에서도 질서가 분명해, 듣는 사람의 기분을 자연스럽게 끌어올립니다. 이 곡에서는 첼로가 노래하듯 흐르면서도, 춤의 리듬을 잃지 않는다는 점이 인상적입니다. 음악이 앞으로 나아가지만 서두르지 않는 이유를, 이 곡을 통해 가장 잘 느낄 수 있습니다.연주자: Torleif Thedéen카잘스가 ‘신앙 고백’이라면, 푸르니에는 ‘고전적 독백’에 가깝습니다. 이 작품을가장 클래식한 기준점에서 듣고 싶다면, 푸르니에만큼 설득력 있는 연주는 많지 않습니다.무반주 첼로 모음곡을 들을 때마다 가장 먼저 느끼는 것은, 이 음악이 무언가를 설명하려 하지 않는다는 점입니다. 첼로 한 대뿐인데도 음악은 빈약하게 느껴지지 않고, 오히려 혼자 있는 시간이 자연스럽게 받아들여집니다.소리가 많지 않기 때문에, 음 하나하나가 더 또렷하게 귀에 들어옵니다. 그 덕분에 듣는 사람도 음악을 따라가기보다, 조용히 곁에 앉아 있는 느낌으로 듣게 됩니다. 특히 2번 모음곡을 들을 때는 마음이 저절로 가라앉습니다. 음악이 슬프다고 말하지 않는데도, 어딘가 깊은 곳을 건드리는 느낌이 있습니다. 빠르게 흐르지 않고, 서두르지도 않습니다. 음과 음 사이에 남겨진 여백이 오히려 많은 말을 대신해 주는 것처럼 느껴집니다. 이 곡을 듣고 있으면, 감정을 정리하려 애쓰지 않아도 괜찮다는 생각이 듭니다. 다른 모음곡들에서도 비슷한 경험을 하게 됩니다. 밝은 조의 곡에서는 첼로 소리가 한층 가볍게 움직이고, 어두운 조에서는 소리가 바닥 쪽으로 가라앉습니다. 하지만 어떤 곡에서도 과하게 꾸미거나, 감정을 앞세우지는 않습니다. 바흐는 첼로로 울부짖게 만들기보다,담담하게 말하게 합니다.그 태도가 이 음악을 오래 들을 수 있게 만드는 이유라고 느껴집니다.레이블:EMI이 음반은 역사적으로 가장 중요한 녹음입니다. 오늘날 우리가 이 작품을 ‘걸작’으로 인식하게 만든 출발점이라고 해도 과언이 아닙니다. 카잘스의 연주는 현대적인 기준에서 보면 템포도 느리고, 음정이나 음색이 완벽하다고 말하기는 어렵습니다. 그러나 그 모든 한계를 넘어서는인간적인 호흡과 서사가 이 음반의 핵심입니다.여섯 곡을 함께 듣는 이유빌스마의 연주는바로크 연주 관점에서의 전환점이라 할 수 있습니다. 그는 당시로서는 드물게 바로크 첼로와 바로크 활을 사용해, 춤곡으로서의 성격과 리듬을 또렷하게 드러냈습니다. 음색은 가볍고 투명하며, 비브라토는 최소화되어 있습니다.1번 모음곡이 밝고 개방적인 출발점이라면, 2번 모음곡은 훨씬 안쪽으로 들어가는 음악입니다. 특히 사라방드를 들으면, 첼로 한 대로 이렇게 깊은 정서를 만들 수 있다는 사실에 새삼 놀라게 됩니다. 음을 많이 쓰지 않아도, 한 음이 남기는 여운만으로 충분히 이야기가 이어집니다. 이 곡을 들을 때는 선율을 따라가기보다, 소리가 사라진 뒤 남는 침묵에까지 귀를 기울여 보세요. 음악이 감정을 설명하기보다, 조용히 옆에 앉아 있는 느낌으로 다가옵니다.원래5현 첼로를 위해 쓰인 작품으로, 가장 화려하고 규모가 큽니다. 밝고
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