‘큐레이팅 스쿨 서울’의 활동을 보여주는 전시 자료들. 1990년대 후반에는 ‘대안 공간’이, 2010년대에는 ‘신생 공간’이 주류 미술계에 대항하거나 이를 보완하는 미술 공간으로 등장했다. 대안 공간은 상업 미술계에서 전시할 기회를 갖기 힘든 신진 작가를 발굴·지원하는 기획자 중심 비영리 공간이었다. 또 2008년 글로벌 금융위기 이후 생겨난 신생 공간은 젊은 작가들이 스스로 작품을 전시 및 판매하는 갤러리를 운영하는 모델이었다. 그렇다면 지금 2020년대는 대안적인 예술학교의 시대일까. 한국문화예술위원회(위원장 이범헌) 아르코미술관은 최근 ‘예술학교: 우리가 서로의 학교가 될 때’를 개막했다. 전시는 미술대학 등 정규 교육기관과 다르게 예술가들이 스스로 학습 모임이나 창작 협력 프로그램을 운영하고 단체를 결성하는 움직임에 주목했다. 이를 지금 시대 미술계를 특징짓는 하나의 현상으로 파악하고 ‘예술학교’로 명명했다. 이런 범주의 활동에는 동인, 콜렉티브, 스튜디오, 대안 공간 등 다양한 이름과 형태가 존재한다. 머터리얼 라이브러리, 모크캠프, 버드콜, 큐레이팅 스쿨 서울, 행복반, 파이(PIE), YPC×학회쥐 등 8개 팀의 활동 을 전시 형태로 보여준다. 파이는 언어를 중심으로 하는 미술 커뮤니티로, 신작 작가를 대상으로 가르친다. 행복반은 미디어아트, 설치 미술 등이 득세하는 시대에도 회화에 천착하고 싶은 작가들이 서로를 독려하기 위해 꾸려졌다 오션파라다이스상어 . 머터리얼 라이브러리는 미술 재료에 대한 연구를 함께한다. 큐레이팅 스쿨 서울은 정규 미술교육 커리큘럼에서는 드문 전시 큐레이팅에 대한 갈증을 풀어주기 위해 기획됐다. 배리어프리 전시 기획의 경우 장애 당사자인 작가를 강사로 초빙하는 등 정규 교육에서는 볼 수 없는 현장성을 담았다. 대안 예술학교는 서구에서 먼저 일반화된 현상이다. 영국에서는 신자유주의 대처 정부 등장 이후 예술에 대한 정부 지원이 삭감되면서 대안적 시도들이 나타났고, 이런 현상을 묶은 ‘스쿨: 자율적 미술 교육의 최근 역사’(샘 손, 2018)가 출간되기도 했다. 9월 27일까지. hidden'><